VDM News
 | Medienpreis LEOPOLD - Gute Musik für Kinder |
Die aktuelle Wettbewerbsrunde beginnt mit neuem Akzent: Zum zwölften Mal verleiht der Verband deutscher Musikschulen (VdM) den Medienpreis LEOPOLD, der seit über 20 Jahren „gute Musik für Kinder“ kürt. Produzenten, Verlage und Tonträgerhersteller können sich mit ihren Musikproduktionen für Kinder bewerben, um von der Experten- und Kinderjury empfohlen zu werden. Dabei gibt es den neuen Sonderpreis LEOPOLD interaktiv.  
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Im CD- und Musikalienhandel sowie im Internet hat sich der LEOPOLD schon lange als Gütesiegel etabliert und erleichtert Eltern, Lehrern und Pädagogen die Auswahl im Bereich der Kinderhörmedien. Der Medienpreis LEOPOLD – Gute Musik für Kinder wird seit 1997 für CDs und DVDs vergeben, die in unterschiedlichster Weise fantasie- und qualitätvolle Produktionen zum Thema beitragen wie etwa traditionelle und neue Kinderlieder, Rock-, Pop- und Weltmusik, Musiktheater, „Klassik“, Wissenswertes im Zusammenhang mit Musik oder musikorientierte Hörbücher. Gesucht sind kreative Kompositionen, die auf hohem künstlerischem und technischem Niveau in Kindern Freude an Musik wecken und ihre Entwicklung unterstützen. In diesem Jahr neu dabei sind Musikapps und Online-Plattformen aus dem deutschsprachigen Raum, die zu kreativer Nutzung durch Kinder anregen und von einer eigenen Jury beurteilt werden.  Die Preisverleihung findet am 27. September 2019 im WDR Funkhaus in Köln statt.  Bewerben können sich Produktionen, die zwischen dem 1. Januar 2015 und dem 31. Januar 2019 erschienen und über den Handel oder andere Verkaufswege zu beziehen sind. Einsendeschluss ist der 31. Januar 2019. Weitere Informationen gibt es im Internet unter www.medienpreis-leopold.de und beim VdM (Tel. 0228 / 957060, vdm( at )musikschulen.de). Unterstützt wird der LEOPOLD vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend sowie von den Partnern WDR 3 Kulturradio und der Initiative Hören. Die neuen Segmente Musikapps und Online-Formate des Medienpreises werden von der Forschungsstelle Appmusik der Universität der Künste Berlin unterstützt.  Pressekontakt:  Claudia Wanner Verband deutscher Musikschulen e.V.  | |
| Auszeichnung für musikalisch besonders aktive Schulen |
Die Preisträgerschulen des 6. bundesweiten Wettbewerbs „musik gewinnt! – Musikalisches Leben an Schulen“ stehen fest. Der Wettbewerb „musik gewinnt!“ zeichnet deutschlandweit musikalisch besonders aktive Schulen aller Schulformen aus und stellt ihre Konzepte der Öffentlichkeit vor. Sie sollen als Modelle dienen und andere Schulen zu ähnlichen musikalischen Aktionen anregen. Durchgeführt wird der Wettbewerb vom Bundesverband Musikunterricht e.V. (BMU), gemeinsam mit der Strecker-Stiftung, dem Kulturradio WDR 3, der STIFTUNG HÖREN und dem Deutschen Musikrat.  Mit insgesamt 9 Preisen aus 29 Einsendungen würdigt die Jury das hohe Niveau der eingegangenen Bewerbungen. Die ausgezeichneten Schulen stechen in diesem Jahr durch besonders gelungene Kombinationen aus einem regulär stattfindenden Musikunterricht und Projektarbeiten innerhalb und außerhalb der Schule hervor. Im Sinne eines „Musikunterrichts PLUS“ realisierten die Preisträger zusätzliche Projekte mit Bildungspartnern wie Orchestern, Theatern und Musikschulen, die im Ergebnis eine Vielzahl an qualitativ bemerkenswerten musikalischen Aktivitäten entstehen ließen und Modellcharakter für andere Schulen haben sollten.  Die Jury, bestehend aus Prof. Karl Karst (STIFTUNG HÖREN), Barbara Overbeck (WDR3), Prof. Dr. Ortwin Nimczik und Dr. Michael Pabst-Krueger (BMU) vergibt fünf Hauptpreise, dotiert mit je 2.000 € sowie vier Förderpreise von je 300 € an folgende Schulen:  Hauptpreise:
Förderpreise:
 Die Preisverleihung mit musikalischer Gestaltung findet am Mittwoch, 31. Oktober 2018 um 17 Uhr im Kleinen Sendesaal des WDR-Funkhauses in Köln statt.  Weitere Informationen beim Bundesverband Musikunterricht e.V. | |
| Frank-Walter Steinmeier sieht breiteres Interesse für klassische Musik |
„Viele Freunde der klassischen Musik kommen sich ja selber schon wie eine anachronistische Minderheit vor, die immer kleiner zu werden scheint“, sagte Steinmeier am Donnerstag (30. August 2018) laut einer Mitteilung. Der Besuch klassischer Konzerte werde immer wieder als eine elitäre Angelegenheit für Besserverdienende dargestellt.  Tatsächlich aber sei das Interesse an klassischer Musik ungebrochen und einkommensunabhängig. Allerdings gelte auch: „Wir können nie genug für musikalische Bildung tun und nie genug Nachwuchshörer zu begeistern versuchen. Denn eines zeigen die Statistiken auch: Die Verbindung von höherer Bildung und Schulabschlüssen und dem ausgeprägten Interesse für klassische Musik – diese Verbindung ist signifikant.“  Steinmeier äußerte sich anlässlich einer am Donnerstagabend vorgesehenen musikalisch-literarischen Soiree „Ludwig van Beethoven – eine Annäherung“ in der Villa Hammerschmidt, seinem Bonner Amtssitz.  Meldung vom 30.08.2018 von dpa, KIZ | |
| Geigenvirtuosin Julia Fischer im Interview |
Die Geigenvirtuosin Julia Fischer ist beeindruckt von der Deutschen Streicherphilharmonie, mit der sie unter Leitung von Gastdirigent Michael Sanderling bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern 2018 Werke von Andrey Rubtsov und Franz Schubert gespielt hat. Â Jakob Eschenburg vom Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) hat dazu ein kurzes Filminterview mit Julia Fischer bei der Probe am 18. Juli 2018 in der Konzertkirche Neubrandenburg gedreht: Â
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| Landesmusikschultag 2018 in Hessen |
In Fulda feiert die städtische Musikschule am Landesmusikschultag ihr 50-jähriges Bestehen. Das Programm beginnt am 7. September um 17 Uhr mit einem Festakt im Marmorsaal des Stadtschlosses (Schlossstraße 1, 63037 Fulda). Das Motto der feierlichen Veranstaltung heißt „Musikschule – grenzenlos!“. Im Anschluss beginnt um 19 Uhr das Jubiläumskonzert. In Erbach (Odenwald) beginnt um 18:30 Uhr der zweite Abend der südhessischen Musikschulen unter Federführung der Musikschule Odenwald e.V. Das Programm unter dem Motto „Öffentliche Musikschulen im Fokus“ in der Werner-Borchers-Halle (Otto-Glenz-Straße 1, 64711 Erbach) gibt einen eindrucksvollen Einblick in die Vielfalt der Ensembles und musikalischen Formate. | |
| Ob die alle in den Garten passen? |
Artikel von Alexander Keuk in den Dresdner Neuesten Nachrichten am 9. Juli 2018  Unter den bekannten Jugendorchesterensembles existiert seit über vierzig Jahren eines, das sich schon in der Besetzung vom normalen Sinfonieorchester abhebt: die Deutsche Streicherphilharmonie wurde zu DDR-Zeiten als Rundfunk-Musikschulorchester in Ost-Berlin von Helmut Koch gegründet und geleitet. In Trägerschaft des Verbandes Deutscher Musikschulen leitet Wolfgang Hentrich, Konzertmeister der Dresdner Philharmonie, seit 2013 das Ensemble, nachdem Michael Sanderling zehn Jahre die Leitung inne hatte. Schon wegen dieser engen Dresdner Verbindung (auch Herbert Kegel und Jörg-Peter Weigle zählten schon zu den Leitern) war das Konzert der Streicherphilharmonie am Sonnabend in der Frauenkirche besonders, zeigt es doch auch dem mit zwei großen und guten Orchestern verwöhnten Dresdner Publikum eindrücklich, dass man sich zumindest um Streichernachwuchs keine Sorgen machen braucht.  Die lange Reihe der in die Frauenkirche einziehenden Musiker riss nicht ab: gut 70 Streicher umfasst das Ensemble in seiner derzeitigen Sommer-„Arbeitsphase“. Was so streng klingt, führt die 11 bis 20-jährigen Musiker quer durch Europa und hoffentlich nebst mancher intensiven Probe auch zu tollen Erlebnissen. Hentrich hatte mit den Jugendlichen ein anspruchsvolles Programm erarbeitet, das einen Bogen von Mozart bis ins 21. Jahrhundert schlug. Aber Moment, ein für laue Salzburger Gartenfeste komponiertes Divertimento von Mozart mit nicht weniger als sieben Kontrabässen? Passen die denn alle in den Garten? Nichts leichter als das, denn selbstverständlich hat Wolfgang Hentrich viel Erfahrung mit dieser Musik und den akustisch schwierigen Frauenkirchraum kennt er ohnehin.  Und so erfreute man sich gleich zu Beginn des Konzerts an einem differenzierten, schlanken Mozart-Klang, der nicht die Angst vor dem sprichwörtlichen Porzellanladen vor sich hertrug, sondern sicher und spielerisch darin umherspazierte. Ernster wurde es mit Gustav Mahlers „Adagietto“ aus der 5. Sinfonie, bei dem sich die Solistin Sarah Christ an der Harfe bereits mitten unter die Streicher mischte. Und genau so war auch das Ergebnis der Interpretation ein feiner Mischklang von einem Saiteninstrument unter Saiteninstrumenten, wobei Hentrich gut daran tat, das Stück nicht allzu langsam zu nehmen. Solistisch durfte Christ dann in den zwei Tänzen von Claude Debussy brillieren. Gemeinsames Atmen mit den Streichern und eine für den Raum der Kirche sehr adäquate, deutliche Spielhaltung machten auch dieses leichtfüßig-impressionistische Stück zu einem Genuss. Das hätte nun munter so weitergehen können, doch die Streicherphilharmonie zeigte nach der Pause noch weitere Facetten ihres Könnens mit zwei Werken aus dem 20. und 21. Jahrhundert.  Mit dem Werk des lettischen Komponisten Pēteris Vasks ist Hentrich schon seit vielen Jahren vertraut – im letzten Jahr konnte die Streicherphilharmonie sein Stück „Viatore“ mit dem Komponisten selbst anläßlich einer Baltikum-Reise erarbeiten. Mit markanten Themen und klarer diatonischer Führung versehen, ist „Viatore“ wohl ein moderner Ausläufer der sinfonischen Dichtung, die Wegstrecke des Wanderers und die zerfließende Zeit zeichnete das Orchester gut nach. Zum Abschluss waren alle Musikerinnen und Musiker in Grażyna Bacewicz „Konzert für Streichorchester“ (1948) stark gefordert, die polyphone Struktur zur Lebendigkeit zu erwecken. Das gelang unter den motivierenden Händen von Wolfgang Hentrich völlig problemlos und mit schöner Differenzierung der Rhythmik und Lautstärken. Und dann noch einmal Schwelgen in der Zugabe: mit Edward Elgars „Nimrod“-Variation brachten die jungen Saitenspieler noch etwas britisches Proms-Feeling in die Frauenkirche. Bis dahin ist es ja auch gar nicht mehr so lange. | |
| Der stetig wachsende Klangkörper |
Nach einem Sensationserfolg im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins am 13. Juli 2018 hat die Deutsche Streicherphilharmonie am 18. Juli 2018 unter Leitung ihres ehemaligen Chefdirigenten Michael Sanderling und mit der Solistin Julia Fischer in der Konzertkirche Neubrandenburg ein unvergleichliches Konzert gegeben. Deutschlandfunk Kultur hat dieses zutiefst berührende Konzert aufgezeichnet und den Mitschnitt am Donnerstag, 19. Juli 2018, um 20.03 Uhr in der Sendung „Konzert“ gesendet (Moderation: Carola Malter). Im Audio-Archiv von Deutschlandfunk Kultur ist das Konzert der Deutschen Streicherphilharmonie noch bis 18. August 2018 zu hören ebenso wie das Interview mit Michael Sanderling über die Deutsche Streicherphilharmonie und das Interview mit der Solistin Julia Fischer über ihren Club und die Arbeit am Konzert von Rubtsov.  Die Deutsche Streicherphilharmonie ist das Spitzenensemble der Musikschulen. Beim Festival Mecklenburg-Vorpommern gastiert es in diesem Jahr in Neubrandenburg und in Wismar (19. Juli 2018, 19:30 Uhr). Die Solistin ist Julia Fischer, am Pult steht Michael Sanderling.  Die Musiker der Deutschen Streicherphilharmonie sind zwischen elf und 20 Jahre alt. In einem der bundesweit stattfindenden Probespiele haben sie sich für das Streichorchester qualifiziert. Mehrmals im Jahr nehmen sie an mehrtägigen Arbeitsphasen teil, um anschließend auf Konzerttournee zu gehen. Wer mitspielen darf, hat eine außergewöhnliche Zeit vor sich. Die Mitgliedschaft endet nicht nach einer Probenphase, sondern meistens erst mit dem Beginn eines Studiums oder einer Ausbildung. So ist das Streicherensemble ein stetig wachsender Klangkörper, ein besonderer Ort intensiver künstlerischer und menschlicher Begegnungen.  Unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Hentrich und den Mentoren des RSB wird an einem unverwechselbaren Klang gearbeitet und beständig neues Repertoire entdeckt. In dem Klangkörper "reift" der zukünftige Nachwuchs an Orchestermusikern und Solisten. 2003 übernahm Michael Sanderling den Taktstock. Zehn Jahre lang leitete er erfolgreich das junge Streicherensemble, dem er als Ehrendirigent nach wie vor verbunden ist. In diesem Sommer dirigiert er gleich mehrere Konzerte.  Auch die international renommierte Geigerin Julia Fischer war schon mehrmals bei dem Orchester zu Gast. In Neubrandenburg spielt sie das ihr gewidmete Konzert ihres Künstlerfreundes Andrey Rubtsov. Der begabte Dirigent, Oboist und Komponist schrieb 2013 das "Konzert für Violine und Orchester", das mit seinem virtuosen Solopart der Klangwelt der Spätromantik verbunden ist.  Aufzeichnung des Konzertes vom 18. Juli 2018 in der Konzertkirche Neubrandenburg Â
Serenade nach schwedischen Volksmelodien
Konzert für Violine und Orchester                                           Â
Rondo A-Dur für Violine und Streichorchester D 438
Kammersinfonie c-Moll op. 110a nach dem Streichquartett Nr. 8 c-Moll  Violine: Julia Fischer   Audio-Archiv von Deutschlandfunk Kultur | |
| Wolfgang Jacobi Kompositionspreis |
Der Deutsche Harmonika-Verband schreibt in Kooperation mit dem Deutschen Akkordeonlehrer-Verband den "Wolfgang Jacobi Kompositionspreis", einen Nachwuchswettbewerb für junge Komponistinnen und Komponisten aus Europa aus. Ziel ist es, junge Komponistinnen und Komponisten dazu anzuregen, sich mit dem Instrument Akkordeon als Ensembleinstrument und im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten und / oder Gesang auseinanderzusetzen.  Gefordert wird ein Werk für Akkordeon mit einem bis zu maximal vier anderen Instrumenten aus dem klassischen Bereich (Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug) oder mit Gesang. Die Gesamtzahl der Ausführenden ist auf fünf begrenzt. Das Werk soll maximal 10 Minuten dauern. Die Komposition darf nur handschriftlich verfasst sein und weder öffentlich aufgeführt noch publiziert worden sein.  Es steht ein Preisgeld von € 1.500* zur Verfügung, das von einer unabhängigen Jury frei vergeben werden kann. Die besten drei Teilnehmer werden zu einem Workshop am 13./14.4. 2019 eingeladen, bei dem sie mit zwei Komponisten ihre Stücke diskutieren. Die prämierten Werke sollen bei der Auftaktveranstaltung der Osterarbeitswoche des DHV in der Bundesakademie Trossingen am 14.4. 2019 uraufgeführt werden. Die Kosten für Fahrt und eine Unterkunft trägt der DHV. Anmeldeschluss ist der 31. Dezember 2018.  Weitere Informationen:  Kontakt: Deutscher Harmonika-Verband e. V. Tel. 07425 / 959 92-21 | |
| Für den Erhalt der Qualität und Vielfalt der öffentlich-rechtlichen Medien |
Düsseldorf, im Juli 2018  Mit großer Sorge beobachtet der kulturPARTNERnrw e.V. die aktuelle Debatte um Aufgaben und Strukturen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks in Deutschland. ARD und ZDF sind aufgefordert, weitere Sparmaßnahmen über die bisherigen Einsparvorschläge hinaus zu ergreifen. Privatpersonen, Parteien und Unternehmen üben Kritik am bestehenden Rundfunkbeitrag. In Kürze wird die Rundfunkkommission der Länder über mögliche Strukturveränderungen der öffentlich-rechtlichen Medien entscheiden. Als größtes Kulturnetzwerk der Konzerthäuser, Theater, Museen, Festivals und Kultureinrichtungen Nordrhein-Westfalens warnen wir eindringlich vor kurzsichtigen, politisch oder kommerziell motivierten Maßnahmen, die das unschätzbar wertvolle System eines unabhängigen Rundfunks auf Dauer beschädigen oder zerstören könnten.  Das Netzwerk der kulturPARTNERnrw befürchtet eine massive Gefährdung der demokratischen und kulturellen Vielfalt in Deutschland sowie der unabhängigen Berichterstattung, des Qualitätsjournalismus und der Bildungs- und Kulturförderung, wenn es zu einer Schwächung des öffentlich-rechtlichen Systems kommen sollte.  Am Beispiel Nordrhein-Westfalens lässt sich die enorme Bedeutung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks für die Kultur erläutern. Mit dem Kulturradio WDR 3 verfügt der WDR als Landessender NRW über das reichweitenstärkste Publikumsmedium für Kultur in NRW. Es bietet ein regionales, aktuelles und landesweit gültiges Feuilleton, das jeden Tag bis zu 500.000 Hörer*innen hat. Neben der journalistischen Grundversorgung bietet das Kulturradio des WDR zugleich die größte Konzertbühne im Land. Nicht nur die eigenen Klangkörper des WDR werden hier ausgestrahlt, sondern auch alle Kulturorchester des Landes und ungezählte Ensembles der Kammermusik, des Jazz und der zeitgenössischen Musik. Kein kommerzielles Medium der Welt würde solche Anspruchs-Programme realisieren!  Der WDR und insbesondere sein Kulturradio gehören zu den entscheidenden Kulturfaktoren in NRW. Zahlreiche Produktionen der Musik, aber auch der Literatur, des Hörspiels, des Films und der Dokumentationen würden ohne den WDR niemals zustande kommen.  Der öffentlich-rechtliche Rundfunk in Deutschland ist der größte Auftraggeber zeitgenössischer Kompositionen, mit denen wir die Musikgeschichte wie kein anderes Land prägen. Die ARD zählt insgesamt zu den stärksten Motoren der Kulturwirtschaft in Deutschland. Ein nicht unerheblicher Teil der Autoren, Musiker, Regisseure, Komponisten, Schauspieler, Produzenten in Deutschland lebt von den Aufträgen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Ungezählte Formate des Hörfunks und des Fernsehens können nur entstehen, wenn es kommerziell unabhängige öffentlich-rechtliche Medien gibt.  Als größter Zusammenschluss der Kulturträger des Landes NRW unterstützen wir alle Bemühungen, die Qualität und die Vielfalt der Kulturprogramme und ihrer künstlerischen Produktionen sowie eine von kommerziellen Interessen und politischen Zwängen unabhängige Berichterstattung in den öffentlich-rechtlichen Medien zu erhalten und zu garantieren.  kulturPARTNERnrw e.V. – Der Vorstand  Der Verband deutscher Musikschulen (VdM) ist Mitglied der Kulturpartner NRW e.V. | |
| Bundeswettbewerb Jugend komponiert 2019 |
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In den Werkkategorien 1 und 2 können in diesem Jahr Kompositionen für Querflöte, Klarinette, Violine, Harfe und Akkordeon eingereicht werden. Diese Werke werden, wenn sie mit einem Preis ausgezeichnet werden, öffentlich aufgeführt und in einer hochwertigen Aufnahme produziert. In der Werkkategorie 3 können zudem auch Kompositionen für andere Besetzungen eingesendet werden. Einsendeschluss ist der 5. Januar 2019. Die Bekanntgabe der Preisträger erfolgt Anfang Februar 2019. Die Kompositionswerkstatt der Förderpreisträger findet vom 22. bis 28. April 2019 statt, die Kompositionswerkstatt der Bundespreisträger vom 9. bis 17. August 2019.  Weitere Informationen zu den Teilnahmebedingungen und der Anmeldung zum 34. Bundeswettbewerb Jugend komponiert finden Sie unter www.jmd.info/jugend-komponiert/bjk/wettbewerb-2019. |
Der Landesmusikschultag 2018 des Verbandes deutscher Musikschulen, Landesverband Hessen (VdM-Hessen) findet am 7. September 2018 an gleich zwei Orten statt: In Fulda im Norden Hessens und in Erbach im Süden. „Mit dieser örtlichen Dopplung erinnern wir zum Landesmusikschultag daran, wie sich unser starkes Netzwerk der musikalischen Bildung über das ganze Gebiet des Bundeslandes erstreckt,“ sagt Michael Eberhardt, Landesvorsitzender des VdM-Hessen.